Кіно сьогодні не просто розвага, але провідник певних поглядів, нерідко ідеологічний і політичний інструмент. Невипадково в Україні заборонили до показу ряд російських фільмів, відверто пропагандистського спрямування. Градус ідеологічного протистояння зашкалює – і часом навіть самі маститі і талановиті режисери не можуть утриматися від гучних маніфестів. Але політика все ж не повинна підміняти мистецтва. У своєму виборі ми орієнтувалися на ті фільми, які намагаються доносити свої ідеї художньою мовою, інтелектуальними алегоріями, а не примітивними агітками.

10. Метро Маніла (Metro Manila), реж. Шон Елліс

Про що фільм: Не ходіть діти в Азію гуляти

Англійський режисер Шон Елліс вміє змішати в одному флаконі «соціалку» і жанрове кіно. Його попередня напів-комедія «Здача» (Cashback) мала великий успіх, як у Британії, так і за кордоном – «Метро Маніла» не стала винятком. На цей раз Елліс звернувся до доль філліпінскіе пролетаріату, охочого піднятися з низів і знайти свою жар-птицю, зрозуміло, у столиці – Манілі.

Селянська родина, прагнучи піти від злиднів, перебирається у величезний мегаполіс, де стикається з усіма супутніми принадностями – нетрями, шахрайством, байдужістю оточуючих. Надія на «чесну працю» швидко розвіюється і подружжю доводиться починати буквально з низів – жінка заробляє тілом, чоловік – справою, але не дуже вдячним. Він влаштовується охоронцем-інкасатором, що в умовах Маніли прирівнюється до бойових дій.

Мораль цієї кримінальної драми на поверхні – Маніла сльозам не вірить. Більш того, азіатське суспільство, мабуть, настільки уражено місництвом і кумівством, що т.з. соціальні ліфти майже повністю закриті для «простої людини».

Нетрі Маніли виглядають непрохідними джунглями для тих, хто хоче «з нуля» побудувати краще життя. Надія тільки на диво, за яке, втім, також доведеться платити.

9. Металістка (Metalhead), реж. Рагнар Брагасон

Про що фільм: Про те, що церкви палять не тільки більшовики.

Ексцентрична дівчина з ісландського глушини, «підсіла» на хеві-метал, підпалює місцеву церкву і ховається в горах. Замість того, щоб вкатанним їй «двушечку», громадяни з сільської громади намагаються знайти до бунтарка підхід і знайти спільні з нею духовні скріпи.

Про Металхед вже багато сказано правильного – зокрема, про те, що цей фільм дає особливий зріз скандинавської психології, замішаної на язичництві і близькості до природи. Правильно і те, що картина прекрасно передає настрій 80-х років, коли «метал» подавався відверто демонічним явищем, і наскоки на нього мчали з усіх боків. Не посперечаєшся і з твердженням, що насправді Металхед – повість про самотність, причому в його радикальною, нонконформістською оболонці, коли в буквальному сенсі «ні з ким поговорити».

Але фільм ще й про таку, здавалося б, малоосязаемой штуці, як національна солідарність, особливо відчутною на прикладі малого народу (яким є ісландці). Коли проблема однієї людини хвилює всіх оточуючих, і люди готові поступитися, зрештою, своїми принципами і піти на діалог, компроміс, аби уникнути куди більшої трагедії, ніж банальне відмінність поглядів або образа почуттів віруючих. І, вже звичайно, для ісландців людська драма куди важливіше згорілої будівлі, нехай воно і зветься церквою.

8. Майдан, реж. Сергій Лозниця

Про що фільм: Про головну подію минулого року, а може бути і всього 21-го століття.

Класичний документальний артхаус, максимально об’єктивний і відсторонений, наскільки це можливо. Без авторських закадрових коментарів, спілкування з багатомудрий «експертами» та іншого «викриття чорної магії». Проста хроніка революційних подій. Більшість екранного часу фіксує статична камера, закріплена в одній точці. Ось КМДА, ось сцена Майдану, ось нічні зіткнення з Беркутом, ось кухня, і ось люди, багато людей – їхні обличчя, молоді і літні, підслухані розмови, хаотичні пересування. Абсолютно мінімалістичне кіно, без моралей і моралізму. Місцями монотонне, але створює глибокий ефект присутності – багато в чому завдяки гарній, соковитою картинці. Фільм закінчується сценою поминок по «небесної сотні», і все, в общем-то, сумно: Лозниця залишається невиправним песимістом і гуманістом – завжди треба пам’ятати якою ціною дається перемога.

7. Блакитні руїни (Blue Ruin), реж. Джеремі Солнє

Кримінальна драма в антуражі модної нині південній готики, де міцно влаштувалося незалежне американське кіно. Алабама, Кентуккі, Теннессі, пустельні дороги, приватні особняки, джунглеподобние ліси, бородаті реднек, ось це все. Тут тиша і лісовик бродить, а також розпалюються неабиякі пристрасті родом із середньовіччя.

Скромний аутист-соціопат з ликом екс-президента РФ (зараз – голова уряду) мстить відморозків за старі міжсімейні розбирання. Схожість головного персонажа з Медведєвим тільки підкреслює життєву необхідність боротися за свої права, навіть якщо ти бета-самець. Звичайно, величезною підмогою в справі відстоювання честі та гідності сугестивна особин є цивільна зброя. Загалом, інтелігенція без вогнепалу – ніщо.

6. Іда (Ida), реж. Павло Павліковскі

Про що фільм: Про єврейські скелети у польських шафах

Молода черниця на час покидає обитель, щоб детальніше дізнатися про свої єврейських предків, сліди яких перериваються в ході Другої Світової війни. Попутно розкриваються виразки сумній польської Совдепії, дбайливо зберігає таємниці військового колабораціонізму, дрімучого антисемітизму і безхребетності обивателів, готових жити в злагоді з будь-якою владою, аби вона не робила замах на базові основи тваринного існування.

Класичне європейське фестивальне кіно – тематично модне, модних критиків і зібрало купу призів протягом усього року (не виключено, що і Оскара візьме як кращий іноземний фільм). В цілому, нічого нового, наратив пізнаваний, проте фільм підкуповує своїм настроєм, чорно-білої картинкою, джазовими імпровізаціями Колтрейна і тонкої режисурою провідного польського європейця Павліковського. Як бонус – не зовсім передбачуваний фінал, зайвий раз нагадує про значну роль католицької церкви в падінні радянського режиму в Польщі.

5. Дурне діло нехитре (Kraftidioten), реж. Ханс-Петер Молланд

Про що фільм: Про всепереможну силу здорового ідіотизму.

Фільм провідного норвезького режисера Ханса-Петера Молланд з ведучим ж скандинавським актором Стелланом Скарсгард у головній ролі нагадує почасти попередню роботу режисера – чорну комедію «А непоганий, в общем-то, мужик» (де знову виконував соло Скарсгард). Контекст той же – непоганий мужик кидає виклик злочинного співтовариства, яке теж, загалом-то, не позбавлене людських рис.

Так, майже у дружній, неспішної атмосфері, дивакуваті мешканці фіордів відстрілюють один одного.

У Крафтідіотен, однак, більше соціальної сатири, ніж бойовика, причому на горіхи дістається всім – толерастів, расистам, мігрантам, зарозумілим європейцям і високодуховною слов’янам. Молланд витончено глумиться над кліше, які властиві різним національним, клановим, гендерних груп. Стереотипи і «поняття» підлягають осміянню і вимирання як безсумнівні анахронізми, вважає режисер. Сам Молланд розборок воліє катання на гірських лижах – принаймні, в погляді старіючого сербського пахана (блискучий Бруно Ганц), вперше в житті опинився на гірськолижній трасі, панує щире розчарування тим фактом, що він присвятив своє життя погоням і «тертками», а НЕ стрімкого кросу з «чорною» траси.

4. Чорне вугілля, тонкий лід (Bai ri yan huo), реж. Їна Дяо

Про що фільм: Про те, що являє собою «китайське чудо» насправді

Перебудовний кіно з Піднебесної, що віддалено нагадує наших «Ассу» і «Макарова». Соціальна сатира, спритно замаскована під нуар-детектив. Китай як він є, без глянсовою пропаганди в особі набережній Пудун. Оповідання ведеться на тлі обшарпаних і забруднений (але одночасно зачаровують) урбаністичних ландшафтів, що залишають гнітюче враження. Антураж, тим не менш, не виглядає декоративним – обстановка вельми природна і спостерігати за зміною «шпалер» навіть цікаво (багато пейзажі знову ж пізнавані, виходячи з російських реалій).

Повсякденний побут КНР показаний людиною, очевидно, знаючим предмет – нічого нарочито «чорнушного» в картині немає, навпаки, багато суто місцевих, автентично фольклорних фішок. У той же час, відчуття глобальної бідності та недорозвиненості китайського «розвиненого соціалізму» тут представлено в повній мірі. Загальна депресія доповнюється роздумами про тяжку долю китайських жінок, що піддаються утилітарному насильству «повільно і сумно», буденно, і протягом усього екранного часу. Дуже вивірене, продумане, іронічне кіно, де основна ідея фонить на задньому плані.

3. Довгі світлі дні (In Bloom), реж. Нана Еквтімішвілі, Саймон Гросс

Про що фільм: Про те, що творилося в Грузії до приходу до влади Саакашвілі.

На початку 90-х років Грузія непросто розлучається з «традиціями» та місцевими звичаями. Традиції, між тим, особливі – видати дівчину заміж без її згоди, наприклад. Або вдарити незнайому дівчинку-підлітка у відповідь на зауваження «старшим». Або штрикнути ножем інтелігента.

Але перераховані жахи не повинні лякати – «Дні», під стать назві, дуже світле і легке кіно, зняте на одному диханні. Тут повно смачних ентографіческіх деталей, дбайливо зазначених режисером. Запах черемхи і присмак молодого вина відчувається майже фізично, і нехай герої (точніше – героїні) фільму переживають масу колотнеч, все одно залишається відчуття, що все в підсумку буде добре. Знову ж «фолковими» картини не награна, без нудотних «матрьошок» у формі лезгинки і сациві – самобутні елементи виглядають як цілком органічне доповнення до головної історії, суть якої – піднімає голову грузинський фемінізм.

Але і фемінізм вторинний стосовно «духу часу». Глядачеві пропонується не просто цікавий сценарій, а детальний і масштабний пласт тбіліської життя на перетині епох – минає радянської та нової, майже сьогоднішньої, з усіма плюсами \ мінусами й об’єктивними факторами, пов’язаними з болючим переходом в іншу світоглядну площину. Фільм цілком можна було назвати «Я крокую по Тбілісі» – рука великого Данелії тут присутній на рівні «хімії», за тим лише винятком, що в «московському» аналогу життя прекрасне з першої до останньої хвилини, а в «тбіліському» домінує її сувора правда.

2. Міхаель Кольхаас (Michael Kohlhaas), реж. Арно де Пальєр

Про що фільм: Про терниях на шляху становлення буржуазного суспільства

Данець Мадс Міккельсен міцно застовпив за собою амплуа бунтаря-прогресисти, героя-одинака, восстающего проти мракобісся, ретроградів і феодального свавілля. «Кольхаас», знятий за романом Генріха фон Клейста, впевнено вписується в експлуатований образ і вже здається, що Міккельсеном варто нарешті зіграти якогось покидька, щоб трохи розбавити імідж полум’яного борця за свободу.

Данцеві, втім, вдається інтерпретувати своїх прототипів з неабиякою часткою рефлексії – дитячий вихователь з «Полювання», реформатор з «Королівського роману», ковбой з «Порятунку» періодично сумніваються в правильності своїх дій, жалкують про скоєне, журяться, що повинні відповідати на насильство насильством. Кольхаас не є винятком, хоча протестантизм Міккельсен тут досягає максимальних висот – він очолює збройне повстання проти місцевих баронів, зазіхнули на особистий простір (і майно) зароджується середнього класу.

«Кольхааса» треба включати в підручники як нагадування, що капіталізм у Європі формувався в атмосфері жорсткого міжстанові протистояння, фактично громадянської війни, в якій молода разночинная буржуазія була змушена нести важкі втрати в абсолютно нерівній боротьбі (на початковому етапі), нехай і з неабияк одряхлілим , але як і раніше впливовим противником. Один з характерних рефренів фільму – класова солідарність аристократів, що покривають свого побратима-злочинця всупереч букві закону і здоровому глузду. Навпаки, Кольхаас прагне знайти виправдання своїм діям, спираючись на принципи юрідізма – закон, таким чином, стає єдиною (хай поки і хиткою) основою для «трудового людини», підприємця. Вершина розчарування громадянина – християнська віра (навіть в інтерпретації Лютера) і самодержавна влада, навіть якщо вона з особою непорочної діви.

Кольхаас мислення і зовні далекий від високобюджетних історичних постановок останнього часу, туга за золотого віку пишнотілих монархій. Фільм швидше близький до «Летючого голландця» Йоса Стеллінга, до «Легенді про Тіля» Наумова.

Картина знімалася на франко-німецькому кордоні, в холодних лицарських замках, в продуваються семи вітрами тужливих долинах, в скам’янілих ущелинах і лісових масивах. Місцями видно присмак вікторіанської готики, особливо в образі Королеви – в ній вгадується голубокровная хворобливість на межі розпаду, немов випереджає перехід аристократії в розряд музейних експонатів.

1.Боргман (Borgman), реж. Алекс ван Вармердам

Про що фільм: Про те, що стане з Європою, якщо вона впустить до себе «русский мир».
Наймудріший голландець Алекс ван Вармердам зняв, безумовно, пророче кіно, розповівши історію про бомжуватого Боргмане, проникаючому в будинок благополучної сім’ї спочатку під виглядом «біженця», а потім Садівника-Креатора. Сьогодні Старий світ піддається подвійний загрозі – з одного боку, в особі дикунів-мігрантів, які не бажають інтегруватися в цивілізацію. А з іншого, виклик Заходу кидає витончена московітскіх Азіопа, у якої в ходу «гібридна» війна (саме «гібридні» методи застосовує Боргман, щоб знищити буржуа-антагоністів).

Як вважає Вармердам, цивілізований світ абсолютно не готовий до подібного протистояння. Процитуємо розширену рецензію Аркадія Чернова на цей чудовий фільм:

І весь жах як раз в тому, що сучасний буржуа розслабився, втратив чуття до Злу.

Став наївний, довірливий і недалекоглядний – він уже не підозрює, що небезпека може приховуватися прямо за вхідними дверима.

З’ясовується, що західне суспільство при всьому своєму зовнішній лиск і бездоганності грунтується на дуже хиткою, дуже вразливою психологічній основі.

Сума страхів Марини концентрується в штучному почутті провини.

«Ми повинні відповісти за те, що нам пощастило» – ось її ідея фікс.

Але впускаючи знедоленого чужака в будинок, Марина фактично прирікає особистий світ на самознищення.

Вона стає заручником ідейного милосердя, благородної, але не вдячною місії – пролетаріат не оцінить благодійності, наполігши на власній диктатурі


Напишіть відгук

Ваша пошт@ не публікуватиметься. Обов’язкові поля позначені *